Tari Tradisional Jepang

Ada dua jenis Jepang tari tradisional: Odori, yang berasal dari periode Edo, dan Mai, yang berasal di bagian barat Jepang. Odori tumbuh dari Kabuki drama dan lebih berorientasi ke arah sentimen laki-laki. Mai secara tradisional dilakukan di sebuah kamar Jepang, bukan di panggung. Ia dipengaruhi oleh Noh Drama.

Sebuah variasi gaya Jepang Mai tari adalah Kyomai atau Kyoto Dance Style. Kyomai dikembangkan di abad ke-17 Tokugawa periode budaya. Hal ini sangat dipengaruhi oleh keanggunan dan kecanggihan dari perilaku yang sering dikaitkan dengan Istana Kekaisaran di kyoto.

TARI BON ODORI

"Bon Odori" dalam bahasa Jepang. Orang-orang menari Tari Bon selama Bon Festival, yang diselenggarakan setiap musim panas di kabupaten dan lingkungan di setiap kota di Jepang.

Bon minggu diadakan pada bulan Agustus setiap tahun, dan Obon, seperti yang sering dikenal, terus selama sekitar satu minggu. Bon berarti 'menyambut nenek moyang dan memegang jiwa upacara peringatan bagi mereka. Selama Bon, kadang-kadang semua sanak keluarga berkumpul dan mengadakan upacara peringatan untuk nenek moyang mereka, dan mencerminkan dan bernostalgia. Praktek ini berasal dari tradisi Buddhis Cina, perpaduan sinergis dari kepercayaan Buddha dan pemujaan leluhur. 

TARI NIHON BUYO

Nihon buyō (日本舞踊, tari Jepang) adalah terjemahan bahasa Jepang untuk istilah bahasa Inggris Japanese dance. Istilah "buyō" pertama kali diperkenalkan oleh budayawan Tsubouchi Shōyō dan Fukuchi Genichirō yang yang mengacu pada dua kelompok besar tari klasik Jepang: mai (舞) dan odori (踊).

Mai adalah menari diiringi nyanyian atau musik tradisional dengan seluruh bagian telapak kaki yang tidak pernah diangkat melainkan diseret-seret (suriashi), walaupun kadang-kadang ada juga gerakan menghentakkan kaki. Gerakan tari bisa dilakukan dengan berputar di dalam ruang gerak yang sempit atau seluruh panggung sebagai ruang gerak. Jenis-jenis tari yang tergolong ke dalam Mai: Kagura, Bugaku, Shirabyōshi, Kusemai, Kōwakamai, Noh (Nōgaku), Jiutamai.

Odori adalah menari diiringi nyanyian atau musik tradisional dengan kaki yang dapat bergerak bebas disertai hentakan kaki untuk mengeluarkan suara, ditambah gerakan tangan yang disesuaikan dengan ritme musik. Nenbutsu Odori dan Bon Odori merupakan contoh tari Jepang yang disebut Odori.

TARI NOH

Noh ( 能 , NO ), atau Nogaku (能楽, Nōgaku )  adalah suatu bentuk utama musik Jepang klasik drama yang telah dilakukan sejak abad ke-14. Banyak karakter bertopeng, dengan laki-laki memainkan peran laki-laki dan perempuan. Repertoar ini biasanya terbatas pada satu set khusus memutar sejarah. Sebuah pertunjukan Noh sering berlangsung sepanjang hari dan terdiri dari lima Noh bermain diselingi dengan pendek, humoris Kyōgen potong.

TARI KABUKI

Kabuki (歌舞伎, kabuki ) adalah sangat bergaya klasik Jepang tari - drama. Teater Kabuki dikenal untuk penyesuaian dgn mode drama dan rumit untuk make-up yang dikenakan oleh beberapa pemain tersebut. Individu kanji karakter , dari kiri ke kanan, berarti menyanyi (歌), tari (舞), dan keterampilan (伎). Kabuki Oleh karena itu kadang-kadang diterjemahkan sebagai "seni menyanyi dan menari”. Ini adalah, bagaimanapun, Ateji karakter yang sebenarnya tidak mencerminkan etimologi . Kanji dari 'keahlian', namun, umumnya mengacu pada seorang pemain di teater kabuki. Karena kata kabuki diyakini berasal dari kata kerja kabuku, berarti "ramping" atau "untuk keluar dari" biasa, kabuki dapat diartikan sebagai "avant-garde" atau "aneh" teater. Ekspresi kabukimono (歌舞 伎 者) awalnya dimaksud untuk orang-orang yang berpakaian aneh dan berjalan dengan angkuhnya di jalan.

Sejarah musik Jepang

Adegan musik modern Jepang mencakup beragam artis dalam gaya yang berbeda, baik tradisional dan modern. Kata untuk musik di Jepang 音 楽 (ongaku), menggabungkan kanji 音 ("on" suara) dengan 楽 kanji ("Gaku" menyenangkan, kenyamanan). musik setempat sering muncul di tempat-tempat karaoke, yang pada sewa guna usaha dari label rekaman.

Musik budaya yang sangat beragam dari pulau Jepang. Selama bertahun-tahun, Jepang telah meminjam alat musik, skala, dan gaya dari berbagai daerah tetangga.

Kehadiran musik adat sebelum Masehi 453 terdiri dari puisi dilantunkan (reyei dan imayo), perang tradisional dan lagu-lagu sosial (Kume-Uta dan saibara), dan Kagura itu, kuil Shinto musik serius. Semua itu bacaan pada beberapa catatan. Impor dari musik asing, terutama dari China, dimulai pada 5 sen. dan terus ke 12 persen. Musik upacara kuno yang diimpor dari China, yang disebut Gagaku Jepang, tidak ada lagi di Cina tetapi telah diawetkan hampir utuh sejak 5 persen. oleh tradisi terus kinerja di istana kekaisaran Jepang. Ini adalah musik orkestra menggunakansho (organ mulut, yang sheng Cina), shakuhachi (seruling panjang), dan hichiriki (a obo kecil).

Agama Buddha datang ke Jepang dengan cara Korea dalam 6 persen. dan diikuti dalam 7 persen.oleh bugaku, sebuah upacara tarian dengan musik yang berasal dari India. Pada 9 dan 10 persen. banyak instrumen, termasuk Biwa (a-senar bass empat kecapi digunakan untuk iringan) dan koto (sebuah sitar panjang dengan 13 senar sutera, digunakan baik sebagai sebuah instrumen solo dan dalam ansambel), telah diperkenalkan dari Cina.

Di pertengahan antara sakral dan sekuler adalah musik dari drama No, yang berasal dari 14 persen. Hal ini menahan vokal recitative, utai, dengan menggunakan interval sangat kecil, ornamen Asia (misalnya, geser, tremolo, vibrato), dan diiringi oleh flute dan drum. musik Populer sekuler di Jepang dimulai pada 16 persen. dengan perkenalan dari Cina dari samisen, tiga senar, instrumen yang menyerupai gitar dipetik, digunakan untuk lagu-lagu yang menyertainya. Kemudian, musik sekuler juga termasuk kreasi operalike dan banyak jenis Kumi (untuk ansambel musik kamar, suara, dan Koto) dan solo koto (sering set variasi melodi pada tema pendek, atau Damono). Hogaku adalah nama untuk rakyat dan populer musik terdengar pada festival udara terbuka.

Penggunaan dasar Jepang dua jenis skala, baik pentatonis. Yang pertama, digunakan dalam musik sakral dan umum untuk seluruh Asia Timur, memiliki dua mode-ryo, modus laki-laki, dan ritsu, modus perempuan. Yang sering digunakan skala yang lebih, ditemukan juga di Indonesia dan S India, menekankan semitone dan ada dalam tiga mode, semua digunakan secara bebas dalam hirajoshi-komposisi yang sama, yang paling penting, kasar diwakili pada piano oleh seri ABCEFA; kumoijoshi, kedua di penting, didekati oleh EFABCE, dan Iwato, didekati oleh BCEFAB.

Musik Jepang adalah panjang frase tidak merata, dan interval keempat adalah sangat penting. Ornamen tergantung pada jenis dan tujuan artikel tersebut. ritme ini hampir selalu dalam rangkap meter, dengan bagian-bagian terner jarang terjadi atau tidak teratur. Namun, irama drum independen, pada saat ini, cenderung mengaburkan mengalahkan dasar untuk telinga Barat. Musik terutama monophonic, meskipun heterophony terjadi dalam musik orkestra dan potongan untuk suara dan koto.

Restorasi Meiji melihat impor musik Barat ke Jepang, dimulai dengan band kuningan. Dalam musik, 1880 Barat diperkenalkan ke dalam sekolah-sekolah, dan pada tahun 1887 Akademi Musik didirikan di Tokyo. Kemudian, orkestra simfoni dibentuk, dan musik Barat menjadi bagian integral dari kehidupan budaya Jepang. Komposer terkenal kontemporer Jepang Yasushi Akutagawa termasuk, Kan Ishii, dan Akira Miyoshi. Seiji Ozawa , konduktor dari reputasi internasional, lahir di Jepang.

Pada pertengahan abad ke-20, musik di Jepang tercermin campuran dari tiga tipe dasar: musik tradisional Jepang, musik tradisional dan tren Barat modern internasional. Di Tokyo, penonton menikmati konser musik mulai dari Bach ke Webern, dimainkan oleh orkestra Jepang, sementara pada penyanyi muda televisi Jepang malam lagu-lagu populer Barat atau Jepang. Di permukaan, musik tradisional tampaknya terabaikan. Tetapi meskipun jumlah pemain profesional dan pecinta musik seperti mengalami penurunan, tradisi-tradisi yang masih hidup telah dipertahankan pada tingkat tinggi, sebagian melalui serikat para musisi yang kuat '. tradisi tersebut terus dipertahankan tidak hanya dalam seni musik tapi juga dalam beragam tradisi rakyat di negara ini.

MUSIK TRADISIONAL JEPANG

Musik Jepang tradisional tidak spesifik mengalahkan, dan tenang. Musik adalah improvisasi sebagian besar waktu. Pada tahun 1873, seorang pengelana Inggris mengklaim bahwa musik Jepang, “melampaui segala ketekunan pada  musik Eropa”.

Dua bentuk tertua dari musik Jepang tradisional shōmyō (声明atau声明), Buddha bernyanyi, dan Gagaku雅(楽), musik orkestra pengadilan, keduanya tanggal ke Nara dan periode Heian. 

Gagaku adalah jenis musik klasik yang telah dilakukan di istana kekaisaran sejak periode Heian. Kagurauta (神楽歌), Azumaasobi (东游) dan Yamatouta (大和歌) adalah adat repertories relatif. Tōgaku (唐楽) dan komagaku berasal dari Cina dinasti Tang melalui Semenanjung Korea. Selain itu, Gagaku dibagi menjadi kangen (管弦) (musik instrumental) dan bugaku (舞楽) (tari disertai oleh Gagaku).